Qué hacer hoy en Madrid

La artista peruana Andrea Canepa firma la segunda intervención en la lona que cubre el Palacio de Cristal del Retiro durante su restauración. La propuesta traslada al icónico edificio su investigación sobre los fardos textiles de la cultura Paracas y los rituales de envoltura funeraria, conectando esa tradición ancestral con la arquitectura de hierro y vidrio del palacio. En su obra, Canepa genera un relato visual en movimiento a medida que el público rodea el edificio. A través de instalaciones y tejidos pensados como experiencias temporales y habitables, la artista reflexiona sobre memoria e identidad colectiva, cuestionando las formas en que los objetos, los espacios y las estructuras culturales influyen en cómo miramos y habitamos el mundo.

El exterior de la Nave 15 del Matadero acoge una conmovedora exposición de Estela de Castro que reúne 22 retratos pertenecientes a su proyecto 'The Animals', una serie que reivindica la fotografía como espacio de memoria y conciencia. Durante dos años, la artista retrató a 122 animales en santuarios y centros de rescate, capturando con sobriedad y respeto la huella de vidas marcadas por la explotación o el abandono. En cada mirada hay una historia concreta, una presencia que interpela al espectador y lo invita a reconocer la individualidad de quienes suelen quedar fuera del foco social. Lejos de la espectacularidad o el artificio, De Castro apuesta por la calma y la cercanía como formas de resistencia. 

El Museo Arqueológico Nacional presenta por primera vez diez esculturas maestras procedentes del Museo del Louvre y que establecen un diálogo entre las colecciones de escultura ibérica de ambas instituciones, procedentes de yacimientos del sureste peninsular. Entre las piezas destacadas se encuentran las esfinges de Agost, los sillares de Osuna y las cabezas del Cerro de los Santos, obras ligadas a contextos rituales y funerarios que representan animales fantásticos, procesiones o exvotos. Una oportunidad única para apreciar la maestría técnica y la riqueza simbólica del arte ibérico, así como su pensamiento espiritual y su visión del tránsito al más allá.

En el contexto de la temporada shakesperiana del Teatro Real, 'El sueño de una noche de verano' rinde homenaje a Julia Margaret Cameron, pionera del retrato fotográfico en el siglo XIX, a través de una selección de imágenes y reproducciones emblemáticas. La muestra establece un diálogo entre la fotografía y el teatro, entre el claroscuro de las emociones humanas y la luz simbólica de los grandes relatos.

Las salas de exposiciones temporales del Museo Nacional de Antropología acogen una muestra de la artista Agnes Essonti, integrada en la programación especial por el 150º aniversario de la institución. La exposición gira en torno a la investigación de Essonti sobre la restitución de objetos expoliados y su dimensión espiritual, comunitaria y simbólica. A través de imágenes y piezas propias que dialogan con fondos del museo, la artista propone formas de comunicación más allá de la palabra y reflexiona sobre la identidad afrodescendiente y su vínculo con África central, territorio ancestral de referencia.

El Museo del Ferrocarril acoge una exposición organizada por Renfe que recorre 85 años de historia visual de la compañía. Con 78 carteles, anuncios y mensajes seleccionados por décadas, la muestra permite seguir la evolución de Renfe desde 1941 hasta hoy, reflejando también los cambios sociales, económicos y culturales de España. El recorrido se estructura en ocho etapas cronológicas y se completa con un espacio dedicado al diseño y la identidad visual de Renfe, con obras de creadores como Cruz Novillo o Alberto Corazón. Además, incluye anuncios televisivos míticos que forman parte de la memoria colectiva, como Papá, ven en tren o Bienvenido al tren, haciendo de la exposición un viaje nostálgico y gráfico por la historia reciente del país.

El Museo Reina Sofía dedica una gran retrospectiva a Alberto Greco en la que recorre la trayectoria breve pero explosiva de uno de los nombres clave de la vanguardia experimental. Poeta, performer y flâneur radical, Greco convirtió su propia vida en materia artística y fue el fundador del llamado arte vivo, una práctica adelantada a su tiempo. La exposición reúne obras realizadas en el periodo que va de 1949 a 1965, entre las que hay escritos, pinturas, acciones, collages y objets vivants, y pone el foco en su gesto más radical: llevar el arte a la calle y confundirlo con la vida cotidiana. Firmar personas, declarar ciudades como obras de arte o intervenir el espacio público formaron parte de una aventura creativa abierta, imprevisible y profundamente contemporánea.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge la exposición 'Bellezas del mundo flotante', que reúne 77 obras maestras del grabado japonés de los siglos XVIII y XIX, procedentes de la Colección Pasamar-Onila. Concretamente, la muestra se centra en el género bijin-ga —imágenes de mujeres bellas— y ofrece un recorrido por la edad de oro de esta tradición artística. La exposición combina estampas en formato ōban con piezas menos habituales como hashira-e, dípticos, trípticos y un excepcional políptico de seis hojas, tomando como punto de partida obras de Suzuki Harunobu, pionero de la técnica nishiki-e. 

La Casa Árabe acoge una exposición del artista iraquí Hanoos Hanoos en la que el mito de Babel se cruza con la historia reciente de Iraq para reflexionar sobre una herencia cultural marcada a la vez por el esplendor y la tragedia. A través de un lenguaje visual cargado de simbolismo, el artista conecta lo ancestral y lo contemporáneo para hablar de poder, violencia y fragilidad humana desde una perspectiva personal y colectiva. 

El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid acoge una exposición que conecta arte, moda y ecología de la mano de la artista neerlandesa Claudy Jongstra, quien propone una reflexión visual sobre los grandes retos ambientales actuales. El recorrido incluye diseños de Marcos Luengo elaborados con textiles biodinámicos de la colección LOADS, creada por Claudy y Jesk Jongstra, además de una obra del artista digital Iván Puñal. Sobre la mesa: la pérdida de hábitats naturales, la protección de la flora autóctona y el impacto ambiental de la lana en la industria textil.