Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

¿Qué hacemos? ¿Trabajamos o criamos? Y si queremos hacer las dos cosas, ¿dónde se compran los superpoderes? 'Madres' es una comedia desesperada en la que cinco mujeres, madres, todas ellas de muy distintas maneras -porque no hay una sola manera de ser madre-, se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. Es la situación ideal para hablar sin tapujos de todo lo que significa ser madre hoy en día en un mundo como el nuestro, de lo difícil que es para la mayoría de las mujeres cuando la palabra conciliación es solo un eslogan. Toda una montaña rusa emocional que propone un viaje para reír, vivir y pensar, según las propias palabras de la autora y directora de la obra, Elena Díaz. La obra lleva ya más de 100 representaciones en el Lara con cinco actrices abriendo su corazón -o el de sus personajes- para hablar de madres separadas y su falta de recursos, de lo que significa criar en este sistema laboral y social actual, de la sexualidad durante la maternidad, de la presión social ante la duda de si ser madre o no… sombras y luces perfectamente encarnadas por Cayetana Cabezas, Marta Eguía, Tamara Berbés, Mechi Oliverio y Elena Díaz Barrigón.

Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.

La famosa historia que creó Lewis Carroll es adaptada por Roberto Doctor para convertir las aventuras de la joven Alicia en un musical con una mágica ambientación que invita al público a adentrarse en el fascinante viaje que arranca al seguir los pasos de Sr. Conejo. En el espectáculo no faltan los característicos personajes que también hemos visto en la gran pantalla y los grandes momentos del relato, como el 'No Cumpleaños' o el 'Torneo de Croquet'. La obra fue Premio Nacional de Teatro en 2010 por su puesta en escena y ha contado con varias nominaciones a los premios de teatro musical. 

Un musical de humor desenfrenado donde nada es lo que parece. 'La Noche del Gato Negro' traslada al público del Teatro Lara a una mansión donde se produce un crimen imposible: hay cinco sospechosos y un gato que podría ser más culpable que cualquiera. La obra combina números musicales inesperados con situaciones delirantes, haciendo que el público se convierta en cómplice de un misterio que se resuelve entre risas y canciones. Creada íntegramente en España, la propuesta rompe con los tópicos del género musical y de misterio: el suspense se mezcla con ironía, humor absurdo y una partitura original que integra piano, chelo y beat box en directo. 

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

Ya no es que sea el musical más famoso de Madrid, es que, después de 14 años en cartel, podemos decir que es EL musical de la Gran Vía por excelencia. Y es que, El Rey León gustó y sigue gustando. Normal, Simba, Nala, Rafiki, Timón, Pumba y todos los personajes transportan al espectador de cada función a la sabana africana sin necesidad de moverse del teatro gracias a su sorprendente puesta en escena y a la mítica música de su banda sonora. ¿El secreto de su éxito? La historia de Disney, cargada de valores morales y familiares, forma parte de la infancia de una gran parte del público. Esto, unido a una puesta en escena espectacular y muy colorida, las canciones pegadizas que todos nos sabemos e impactantes efectos visuales forman el musical perfecto. ¿Cuánto tiempo dura el musical de El Rey León? El musical tiene una duración de 2 horas y 45 minutos, que incluyen un descanso de 20 minutos. Entradas baratas El precio de las entradas para ver el musical de El Rey León varía en función de diferentes parámetros como pueden ser la ubicación que escojas para las butacas, el día que quieras acudir a ver el espectáculo o el horario. En general, podemos decirte que, si asistes entre semana y adquieres entradas en los palcos, en los anfiteatros o en zonas donde la visibilidad del escenario no es directa, le precio suele descender. Es posible, de hecho, comprar entradas desde 25 euros.

Francis Veber creó una de las comedias más divertidas del teatro contemporáneo con 'La cena de los idiotas', que ahora regresa a los escenarios bajo la dirección y protagonismo de Josema Yuste. Una sátira afilada sobre la falsa superioridad y el desprecio hacia los demás. Cada martes, un grupo de adinerados hombres de negocios invita a cenar a alguien a quien consideran "idiota" para burlarse de él, pero la llegada de Francisco Piñón hará que la situación se vuelva inesperadamente en su contra.

El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante.