Os filmes em cartaz esta semana, de ‘Pai Mãe Irmã Irmão’ a ‘Song Sung Blue’

A génese e os bastidores da rodagem de O Acossado, primeira longa-metragem de Jean-Luc Godard e um filme-farol da Nova Vaga francesa, bem como a Paris do início dos anos 60 e o ambiente que se vivia entre uma nova, criativa e arrojada geração de realizadores e de actores que iam definir e marcar o cinema, em França e internacionalmente, são aqui recriados por Richard Linklater a preto e branco, até ao mais ínfimo pormenor e com uma vivacidade e um regozijo que replicam de alguma forma os das filmagens originais. É o próprio espírito da Nouvelle Vague que Linklater quer aqui convocar, mais do que apenas lembrá-la e celebrá-la. Interpretado por um grupo de actores que evocam na perfeição as pessoas a que dão corpo, sem as imitarem ou fazerem de clones delas (Guillaume Marbeck, Aubry Dulin e Zoey Deutsch são formidáveis, respectivamente, como Godard, Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg), Nouvelle Vague é um gesto de nostalgia, uma homenagem, um elogio e um preito de gratidão a uma época, uma geração e um movimento cinematográfico. E assinado por um realizador americano e não francês…

Adaptação do livro policial de Freida McFadden, também produtora, juntamente com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried, as duas principais intérpretes. Uma rapariga em liberdade condicional, e sem casa nem trabalho, consegue emprego a trabalhar como criada na luxuosa casa de um casal com uma filha pequena, aos quais escondeu a sua situação. Mas pouco a pouco, e sobretudo devido ao desconcertante comportamento da patroa, ela apercebe-se que os segredos da família são mais complicados e perigosos do que os seus. Paul Feig realiza.

No terceiro filme da colossal saga de ficção científica iniciada em 2009 por James Cameron, e após a devastadora guerra e a perda do filho mais velho no título anterior, Avatar: O Caminho da Água, a família de Jake e Neytiri luta contra o desgosto e vai ter que enfrentar uma nova ameaça em Pandora, representada pela tribo do Povo das Cinzas, violenta e sedenta de poder, e liderada pela ambiciosa e implacável Varang, uma poderosa feiticeira Zoe Saldaña, Sam Worthington, Oona Chaplin, Stephen Lang Kate Winslet, Sigourney Weaver, Edie Falco e Giovanni Ribisi. lideram o elenco deste terceiro capítulo de Avatar.

Hal Hartley não fazia um filme deste Ned Rifle, de 2014, e este Onde Aterrar é uma fina, espirituosa e económica comédia de equívocos nova-iorquina, em que Bill Sage interpreta Joe Fulton, um famoso realizador de comédias românticas que está semi-reformado e decide ir trabalhar no cemitério da igreja próxima de sua casa, para dar ocupação às mãos ao ar livre, bem como fazer o testamento. A namorada, os familiares e os amigos julgam então que ele vai morrer, e a confusão instala-se. Em apenas 75 minutos, com uma câmara digital e meios exíguos (parte da fita foi rodada na sua casa em Nova Iorque), sentido de humor e veia irónica, e recorrendo a actores velhos conhecidos da sua filmografia, Hartley, uma das lendas do cinema independente dos EUA, diz mais, e de forma despretensiosa, sobre o sentido da existência, a morte, a religião, as perspectivas de futuro da humanidade e do cinema (irá tudo parar à Netflix?) e as peculiaridades das relações familiares e sentimentais, do que outros cineastas em duas horas ou mais (até ficamos a saber a melhor e mais rápida forma de tirar sacos de plástico presos nos ramos das árvores). Não se esquecendo de gozar com uma certa elite bem-pensante urbana americana, com os autores de livros “sérios” e presunçosos sobre figuras do cinema como ele, e com a omnipresença das séries de televisão para as plataformas de streaming.

Jodie Foster desempenha o principal papel desta comédia policial de Rebecca Zlotowski. Ela é Lilian Steiner, uma psiquiatra de renome abalada pelo súbito e misterioso desaparecimento de uma paciente, que ela julga ter sido assassinada. Começa então a investigar o caso por conta própria, com a ajuda do ex-marido. Foster é acompanhada no elenco por Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Irène Jacob, Aurore Clément e, numa pequena participação, Frederick Wiseman.

Em 1945, a Alemanha está derrotada e ocupada pelos Aliados, e Hitler suicidou-se no seu bunker em Berlim. As potências vencedoras decidem julgar, em Nuremberga, os líderes nazis que capturaram, o mais importante dos quais é o poderoso marechal Herman Göring (Russell Crowe). O psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) é designado para avaliar o estado psicológico e as aptidões intelectuais dos presos, e estabelece, pouco a pouco, uma relação especial com o muito inteligente e carismático Göring.

O consagrado realizador iraniano Jafar Panahi já não está proibido de filmar pelo governo do seu país, mas mesmo assim rodou clandestinamente este Foi Só Um Acidente (ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes), dado que a censura estatal nunca aprovaria o argumento. Um homem que viaja de carro com a mulher e a filha atropela e mata um cão inadvertidamente. Procura ajuda para reparar o veículo numa garagem, e o dono desta, Vahid, julga reconhecer nele Eqbahl, o homem que o torturou de forma bárbara na prisão. Para se vingar, rapta-o e mete-o na sua carrinha, enterrando-o vivo nos arredores de Teerão, mas começa a ter dúvidas sobre se ele será mesmo o torcionário, já que o homem diz ser um cidadão comum, com uma mulher que está grávida e uma filha pequena, e nega veementemente conhecer Vahid. Este fica com dúvidas, e para confirmar a identidade do raptado, resolve ir procurar outras vítimas de Eqbahl que o possam reconhecer sem a menor dúvida.

Tendo uma acentuada dimensão de farsa negra, de tragicomédia crescentemente desesperada, Foi Só um Acidente apresenta-se como o filme mais explícito, mais “militante” e mais indignado de Panahi contra a teocracia que governa o Irão, e ao derrube da qual, inclusivamente, o realizador de O Círculo, Táxi e Aqui Não Há Ursos apelou durante o Festival de Cannes. Através do dilema moral posto ao protagonista e ao pequeno grupo que o acompanha – arriscarem matar um inocente para satisfazerem o desejo de vingança e ficarem para sempre com a dúvida na consciência, ou tornarem-se tão cruéis e desumanos como o torcionário, no caso de se confirmar que o homem é mesmo Eqbahl e o eliminarem –, Panahi reflecte sobre a possibilidade do perdão a quem nos faz mal, e a legitimidade da vindicta. Um dilema que fica no ar mesmo até ao último e muito inquietante plano do filme, que no entanto, não evita algum simplismo demonstrativo e reiterativo, bem como um tom exacerbado, habitualmente alheios ao estilo do cineasta.

+ ‘Foi Só um Acidente’: do Irão, com dor e revolta

Os trágicos incêndios de 2017 em Portugal mataram homens, mulheres e crianças que ficaram presos nas suas aldeias, bem como encurralados em carros numa estrada cercada pelo fogo. No seu novo filme, Teresa Villaverde centra-se num punhado de pessoas que perderam os familiares mais próximos e têm que voltar a aprender a viver após a catástrofe. Interpretações de Betty Faria, Robinson Stévenin, Anabela Moreira e Filomena Cautela.

A Disney procura repetir o enorme sucesso popular, de crítica e comercial da longa-metragem de animação original de 2016 com este Zootrópolis 2, em que voltamos à cidade homónima povoada por animais antropomórficos, e reencontramos a coelha-polícia Bunny Hopps  e o raposo Nick Wilde, agora também agente da lei, e ambos parceiros de investigação. E há uma misteriosa cobra algures em Zootrópolis, que tem que ser encontrada…

David Mackenzie, autor de Hell or High Water – Custe o que Custar, realiza este thriller passado em Nova Iorque. Riz Ahmed interpreta um homem que ganha muito bem a vida a mediar, ilegalmente, acordos entre empresas corruptas e ex-empregados destas que ficaram com documentos comprometedores, sem ter qualquer contacto pessoal entre as duas partes. Um dia, quebra as rigorosas regras por que se rege e envolve-se com uma cliente (Lily James), que está desesperada para devolver o material que subtraiu à empresa que a despediu, por medo de sofrer represálias. Relay é um tenso, expedito e original filme policial que consegue trocar as voltas às expectativas do espectador, e em cujo enredo os correios tradicionais e a tecnologia analógica desempenham um papel fundamental.

Nova versão de O Gladiador, o filme de ficção científica de 1987 realizado por Paul Michael Glaser, interpretado por Arnold Schwarzenegger e baseado num livro de Stephen King, publicado sob o seu pseudónimo de Richard Bachman. O actor e realizador inglês Edgar Wright assina este remake, com Glen Powell no papel do homem que vai participar num reality show em que os concorrentes, para o ganhar, têm que sobreviver àqueles que os vão “caçar” por todo o mundo. Também com Josh Brolin, William H. Macy, Michael Cera e Emilia Jones.

Wagner Moura é o principal intérprete de O Agente Secreto, o novo filho do realizador brasileiro Kleber Mendonça Filho, passado na década de 70. Moura faz o papel de Marcelo, um engenheiro viúvo que se muda para o Recife, onde o seu filho pequeno vive com os avós. Apesar de não estar metido na política, Marcelo quer sair do Brasil com a criança o mais depressa possível, já que poderá correr perigo de vida, ficando alojado num prédio em que há pessoas na sua situação, estas ligadas a actividades políticas, incluindo um casal de angolanos.

O veterano cineasta grego Costa-Gavras, autor de Z – A Orgia do Poder ou A Confissão, há muito radicado em França, e hoje com 92 anos, aborda, em O Último Suspiro, os temas do fim da vida, dos cuidados paliativos e da eutanásia através de duas personagens: o filósofo Fabrice Toussaint (Denys Podalydès), que poderá ter uma doença grave, e um médico, o Dr. Augustin Masset (Kad Merad), que dirige uma unidade de cuidados paliativos. Postos perante as várias situações de doentes com cancro que o clínico recebeu nas suas instalações, este e o filósofo – e Costa-Gavras com eles –, reflectem sobre a morte, a dignidade no ocaso da vida e os cuidados paliativos. Baseado num livro escrito por Régis Debray e pelo médico Claude Grange, O Último Suspiro não escapa a algum didactismo, mas cala bastante fundo na maior parte da hora e meia que dura.

Após O Predador: Primeira Presa (2022), eis o novo título desta duradoura série de filmes de ficção científica, mais uma vez assinado por Dan Trachtenberg. A acção transita do tempo em que a América era povoada apenas por tribos índias naquele filme, para o futuro, e para um planeta remoto. Um jovem Predador excluído do seu clã vai ali caçar um adversário temível para provar o seu valor, e encontra uma aliada improvável numa andróide chamada Thia. Com Elle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi.

Depois de contracenarem em Histórias de Bondade, o filme anterior de Yorgos Lanthimos, Emma Stone e Jesse Plemons voltam a juntar-se em Bugonia para serem dirigidos pelo cineasta grego. Dois primos obcecados por teorias da conspiração, estão convencidos que a poderosa presidente do Conselho de Administração de uma grande empresa é uma extraterrestre de Andrómeda, cujo governo controla o planeta Terra. Decidem então raptá-la e obrigá-la a revelar a sua verdadeira identidade. Nem que isso envolva tortura.

A nova fita de Luca Guadagnino, o realizador de Chama-me pelo Teu Nome e Challengers, tem Julia Roberts no papel de uma professora de Filosofia da Universidade de Yale, que vê a sua integridade e a sua carreira postas em causa, quando uma estudante sua favorita acusa um docente mais novo, e que é um dos seus melhores amigos, de violação. À medida que o caso ganha amplitude e se torna público, e a aluna a envolve nele, ela é forçada a confrontar um segredo traumatizante de juventude, que nunca revelou nem ao marido, os limites da sua responsabilidade pessoal e institucional, e a sua consciência. Também com Andrew Garfield, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg e Ayo Edebiri. Através desta história, Guadagnino questiona os fundamentalismos ideológicos, o fanatismo woke e a “cultura do cancelamento” que assolam as universidades dos EUA, assim como o movimento #MeToo, ao mesmo tempo que retrata duas mulheres, a professora de Julia Roberts, e a aluna de Ayo Edebiri, que de uma relação harmónica passam a uma relação de confronto, reveladora das verdadeiras naturezas de cada uma.

Jeremy Allen White (The Bear) personifica Bruce Springsteen neste filme biográfico de Scott Cooper, baseado no livro com o mesmo título escrito por Warren Zanes em 2023, e que conta a história da criação do álbum Nebraska, editado em 1982. Um disco acústico, extremamente pessoal (por reflectir a infância triste que o assombrava) e musicalmente atípico na obra de Springsteen. Ele gravou-o sem outros músicos a acompanhá-lo, em condições técnicas básicas, no quarto de uma casa alugada e isolada que alugou em Nova Jérsia.

Filme de animação dos japoneses Nobuhiro Yamashita e Yoko Kuno, com co-produção francesa. Karin, uma adolescente precoce e órfã de mãe, é posta pelo seu irresponsável pai a viver com o avô, um sacerdote budista, no templo de que este cuida. É aí que conhece o enorme e afanoso Anzu, um gato fantasma imortal que tem um telemóvel pendurado ao pescoço, anda de moto e dá massagens terapêuticas aos locais, com o qual começa por embirrar solenemente. Baseado numa manga, Gato Fantasma Anzu não pode ser comparado com os filmes dos Estúdios Ghibli e de Hayao Miyazaki, mas o seu sentido de humor insólito e surreal, a delirante galeria de personagens saídas da mitologia nipónica e da sua tradição de histórias fantásticas e sobrenaturais, as desconcertantes peripécias do enredo, que levam Karin e Anzu ao Reino dos Mortos e a ser perseguidos por demónios, e a animação tradicional, parte dela feita sobre imagens reais com actores, satisfazem plenamente.

Poppy quer explorar o mundo e Alex prefere ficar em casa com um bom livro. Eles são melhores amigos, mesmo vivendo longe um do outro, e há dez anos que passam uma semana das férias de Verão juntos. Mas a próxima viagem do casal promete mudar a relação entre ambos. Adaptação do romance de Emily Henry, com Emily Bader e Tom Blyth, realização de Brett Halley.

Netflix. Estreia a 9 de Janeiro

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