Qué hacer en marzo en Barcelona

El Guitar BCN 2026 incluye tres noches en el Palau Sant Jordi, el recinto cubierto más grande de la ciudad. Los encargados de llenarlo serán Amaral, cerrando su gira Dolce Vita Tour en diciembre; el fenómeno hip-hop Hijos de la Ruina (Natos, Waor y Recycled J), que llevarán sus beats masivos en mayo; y la cantautora canaria Valeria Castro, que ha pasado del Auditori Fòrum al Sant Jordi en tiempo récord.

El festival empieza con Bebe en Razzmatazz (8 de enero), Duncan Dhu en el Palau de la Música (15 de enero) y Alcalá Norte, la banda del momento de la escena post-punk madrileña, en el Sant Jordi Club (24 de enero). El hermano pequeño del Sant Jordi también acogerá al dúo Marlena y a los granadinos La Plazuela, que presentarán su esperado segundo disco con su fusión de flamenco y electrónica. También en el Sant Jordi Club, Iván Ferreiro hará un repaso a su trayectoria, desde la época de Los Piratas hasta la actualidad.

¿De qué va? El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica.

¿Por qué hay que ir? La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda.

¿De qué va? El panafricanismo fue un movimiento impulsado hace más de un siglo por artistas e intelectuales de todo el mundo que se hacían la misma pregunta: ¿cómo sería el mundo si todos los pueblos africanos y sus diásporas se hermanaran? La nueva muestra del MACBA nos invita a hacer precisamente eso. Según Elvira Dyangani Ose, directora de la institución y comisaria de la muestra junto con Antawan I. Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky, las salas del museo se han llenado “del espíritu colaborativo del panafricanismo” y, a través de pinturas, libros, creaciones populares, música, fotografías y vídeos, nos invitan a imaginar un mundo mejor. 

¿Por qué hay que ir? Entrar en las salas del museo es como cambiar de mundo. No de país, ni de continente, ni siquiera de lengua. De hecho, la exposición profundiza en el impacto del panafricanismo en la historia catalana y española y nos revela la presencia de activistas negros en la Barcelona obrera o en el bando republicano de la Guerra Civil. La muestra, entonces, nos hace viajar a otro plano de la realidad que ha existido siempre. Más de quinientos objetos de un centenar de artistas e intelectuales, producidos en África, Europa, América del Norte y América del Sur, nos explican que la historia tiene muchas capas y que no todas aparecen en los libros o en la televisión. Hay relatos censurados y otros que nuestra mirada impregnada de blanquitud no ha sabido ver. Pero las banderas de la primera sala nos reciben con los brazos abiertos y parece que nos digan: ¡bienvenidos a Panáfrica!

¿De qué va? La exposición World Press Photo 2025, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, se centra principalmente en los conflictos bélicos internacionales en Gaza, Ucrania, Líbano o Siria, la crisis medioambiental –como las inundaciones en Brasil–, los problemas relacionados con la migración en Irán o en la frontera entre Estados Unidos y México, y la polarización política, como el crecimiento de la extrema derecha en Alemania.

¿Por qué hay que ir? Como es habitual, la fundación ha organizado un amplio programa de visitas guiadas para el público general durante la semana, así como visitas privadas para empresas y centros educativos. Si queréis asistir, las entradas ya están disponibles en la página web de la exposición a partir de 8 euros, aunque hay descuentos disponibles.

¿De qué va? Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, fotografió a las mujeres de finales de los setenta y las publicó en un libro titulado Antifémina, que hizo junto con María Aurèlia Capmany. La publicación, considerada el primer libro gráfico abiertamente feminista de la Transición, causó mucho revuelo en el año 1977 porque planteaba temas que aún hoy están vigentes, como la prostitución, la cosificación de la mujer o la vejez femenina.

¿Por qué hay que ir? Ahora, el DHub recupera estas imágenes del libro (muchas de las cuales no se habían expuesto antes) y las pone a disposición del público en la exposición Colita. Antifémina, que refleja cómo vivían las mujeres en los años setenta. La muestra ya se pudo ver en 2024 en Madrid y llega ahora a Barcelona ampliada con 25 nuevas fotografías que se suman a las 10 secciones de la muestra correspondientes a los 10 capítulos del libro. En total, en el DHub se exponen 120 fotografías de las 172 de la publicación original.

De qué va? Helen Levitt fue, paradójicamente, una de las fotógrafas más famosas y a la vez más desconocidas del panorama fotográfico de Estados Unidos del siglo XX. Comparable a artistas como Henri Cartier-Bresson o Walker Evans —grandes inspiraciones para ella y, también, amigos—, la diferencia que le restó visibilidad fue que nunca se preocupó por hacer gala de su oficio y fue siempre muy celosa de su intimidad.

Por qué hay que ir? La Fundación Mapfre KBr abre el obturador para rendirle homenaje y revertir la falta de exposición de esta gran autora con la primera exposición de Helen Levitt (1913-2009) que parte de la totalidad de su obra y de sus archivos, solo recientemente abiertos a la consulta pública. Puede visitarse del 24 de septiembre al 1 de febrero.

¿De qué va? Bajo la mirada poética de Cristina Iglesias, una de las artistas más internacionales y respetadas de la escultura contemporánea, La Pedrera se convierte en un bosque laberíntico de paredes vegetales y lagos encantados.

¿Por qué hay que ir? La nueva exposición, organizada por la Fundació Catalunya La Pedrera, sigue la tendencia que ha unido las muestras de este edificio de Gaudí en los últimos meses: la de invitar a un creador a dialogar con el genio modernista a través de nuevos lenguajes artísticos. Esta vez, Iglesias ha transformado los espacios de Gaudí en un recorrido casi hipnótico por materiales, texturas y sombras que juegan con la idea de habitar el espacio. 

¿De qué va? La Fundació Joan Miró propone una exposición retrospectiva que repasa medio siglo de actividad, pero que también cuestiona cómo se ha construido su historia y qué papel puede desempeñar en el futuro. La muestra parte de una idea clave: la Fundació no comenzó realmente en 1975, sino que es el resultado de un recorrido más largo que se inicia mucho antes y que está estrechamente vinculado con la Transición y la apertura democrática.

¿Por qué hay que ir? El proyecto expositivo, comisariado por Blanca Arias, Martina Millà y Ramon Balcells, se despliega en siete ámbitos y ha sido concebido con un enfoque colaborativo, con la participación de artistas, comisarios e investigadores. El resultado es una mirada poliédrica que evita un único relato y pone en valor la pluralidad de voces que han formado parte de la Fundació a lo largo de los años. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

¿De qué va? ¿Cómo diseñaremos en un mundo donde cada vez habrá más escasez de materias primas? La nueva exposición permanente del DHub intenta responder a esta pregunta. Bajo el nombre Matter Matters. Diseñar con el mundo, la comisaria Olga Subirós hace un recorrido por el pasado, el presente y el futuro de la materia, desde el extractivismo colonial hasta el actual momento de crisis climática. 

¿Por qué hay que ir?  La exposición reúne, en una superficie de 1.000 m², más de 700 piezas de creadores nacionales e internacionales. Algunas son de plena actualidad, mientras que otras provienen de las colecciones históricas del Museo del Diseño. La idea es que entre ellas haya un diálogo para explicar cómo el diseño ha sido un agente clave en las transformaciones del mundo desde que los humanos empezamos a apropiarnos de él.

¿De qué va? El Museu d'Arqueologia de Catalunya es uno de esos espacios que los barceloneses tenemos olvidados y en los que solamente pensamos cuando salimos a dar una vuelta por Montjuic. Pero el MAC lleva años trabajando para recuperar el esplendor del edificio de 1929, y ahora han renovado su exposición permanente, haciéndola brillar al máximo para convertirse en un museo de visita obligada.

¿Por qué hay que ir? La nueva muestra saca a la luz tesoros de época romana y tardo antigua que, hasta ahora, acumulaban polvo en las reservas del museo. Comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, la exposición reúne a más de doscientos objetos (algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica) en un espacio de 1.000 m² y se aproxima al Imperio Romano con la idea de que fue la primera sociedad globalizada de Occidente. 

¿De qué va?

Han pasado dos años desde que el trágico naufragio de un pesquero sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego. El duelo ha sido insoportable, pero los vecinos deciden que es el momento de recuperar su rondalla (la agrupación de música tradicional de la que forma parte gente de todas las edades) y volver a competir contra los pueblos vecinos en un concurso. Entre panderetas y gaitas, diversos personajes, grandes y pequeños, encontrarán de nuevo la ilusión de vivir.

¿Por qué tienes que verla?

La película-abrazo de estas fiestas llega de la mano de un Daniel Sánchez Arévalo que conecta con el espíritu de su anterior y fantástica Primos (2011). Apartado del cine en los últimos seis años, el cineasta apuesta por un cine abiertamente popular en el mejor de los sentidos: humanismo y personajes con alma, honestidad y empatía, y un equilibrio perfecto entre drama y comedia. Una historia sencilla y confortable que toca temas como el duelo y la superación. Un relato coral con un grupo de actores que funciona como una orquesta, o como una rondalla, muy bien afinada: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Tamar Novas, Carlos Blanco o los jóvenes Judith González y Fer Fraga. Una monada.

¿Cuándo se estrena? 1 de enero.

Dir. Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025). 112 min

¿De qué va? Bajo el nombre artístico de Lightning & Thunder, el matrimonio formado por Mike y Claire Sardina pasó años formando un exitoso dúo tributo a la música de Neil Diamond y Patsy Cline. Pero más allá de su lucha persiguiendo un sueño y tratando de salir del circuito musical más marginal para poder pagar las facturas, la suya es una historia marcada por dramáticas circunstancias, encaradas con canciones, entusiasmo, amor y trajes de lentejuelas.

¿Por qué tienes que verla?

Ya conocíamos el talento musical de Hugh Jackman (presentando los Oscar de 2009 o actuando en Broadway en The Music Man o The Boy from Oz). También en el cine, en Los miserables o El gran showman. No es, pues, ninguna sorpresa que el actor australiano interprete los temas de Neil Diamond de forma tan competente. Sorprende un poco más ver a una felizmente recuperada Kate Hudson demostrando sus habilidades vocales. El magnífico trabajo de ambos, y su gigantesca química, son motivos más que suficientes para justificar la entrada de una película que, pese a sus excesos melodramáticos (basados en hechos reales), se convierte en una fiesta para fans de Neil Diamond. Song Sung Blue es, en definitiva, un homenaje al legado de un artista que, como Jackman afirma en el filme, fue mucho más que el autor de Sweet Caroline.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Craig Brewer (EE. UU., 2025). 131 min.

¿De qué va?

En 1959 se daba el pistoletazo de salida a un movimiento cinematográfico que pasaría a la historia: aquella nueva ola de cineastas francófonos con nombres como François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda o Jacques Rivette. Y obviamente el de un Jean-Luc Godard que dirigía uno de los iconos de la Nouvelle Vague, Al final de la escapada, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

¿Por qué tienes que verla?

Con una encantadora ligereza, a medio camino entre el sentido homenaje y la lección didáctica de historia del cine, Nouvelle Vague recrea con detalle, a modo de making of, el rodaje de Al final de la escapada. Rodada en el mismo blanco y negro y formato cuadrado de la original, Richard Linklater sigue demostrando su inspirada fiabilidad. Prácticamente encadenada a la muy notable y reciente Blue Moon, la nueva película de Linklater acierta al elegir al elenco: Guillaume Marbeck clava al Godard de ficción, Zoey Deutch está fantástica como Jean Seberg y Aubrey Dullin recrea la masculinidad de Belmondo. Una fiesta cinéfila y una celebración de la creatividad más transgresora y libre.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Richard Linklater (Francia, 2025). 105 min.

¿De qué va?
Las memorias de la escritora y profesora Lidia Yuknavitch traducidas en imágenes por Kristen Stewart: el tortuoso camino de recuperación de una mujer que sufrió abusos sexuales por parte de su padre y que nadó (metafórica y literalmente) las turbias aguas de la adicción y la autodestrucción. Narrada en cuatro capítulos y de forma no lineal, sigue a una mujer que crece en un entorno marcado por la violencia, que escapa de su familia y pierde un hijo, pero que encuentra refugio en la literatura universitaria.

¿Por qué tienes que verla?
Por el retrato poderosamente feminista, íntimo y desacomplejado de una mujer que supera el abuso y las adicciones. Una película independiente y tremendamente arriesgada que muestra la desconexión de Kristen Stewart de la industria que un día la convirtió en musa adolescente gracias a Crepúsculo. Stewart debuta como directora con una historia durísima y visceral, sí, pero también profundamente inspiradora.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Kristen Stewart (Reino Unido, 2025). 128 min.

¿De qué va?

Llorar en funerales, hacerse pasar por el novio de una mujer que se casa en secreto, convertirse en un periodista que entrevista a una antigua estrella olvidada... estos son algunos de los papeles que debe interpretar un actor estadounidense afincado en Tokio cuando acepta un trabajo peculiar: formar parte de una agencia de familias de alquiler, interpretando personajes en situaciones cotidianas de los clientes.

¿Por qué tienes que verla?

Para contrastar el renacimiento de Brendan Fraser tras su Oscar por La ballena (2022). El intérprete no solo se defiende bien hablando japonés, sino que aporta honestidad y vulnerabilidad a un personaje perdido en una cultura a años luz de la suya. Rental family sirve también para conocer un tipo de empresas que existen en Japón desde los 80, pero que han crecido por la epidemia de soledad que impera en una sociedad cada vez más individualista. Una feel-good movie con todas las letras, no apta para cínicos.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Hikari (Japón, 2025). 103 min.

¿De qué va?

Mientras intenta gestionar la extraña enfermedad de su hija, una terapeuta se hunde cada día más por las repetidas ausencias de su marido, el enfrentamiento abierto con su propio psicólogo y una mudanza obligada que la termina instalando en un hostal de mala muerte.

¿Por qué tienes que verla?

Sin duda, la exhibición de Rose Byrne es el gran reclamo. La actriz ha encontrado el mejor personaje de una carrera últimamente centrada en comedias como Platónico o Physical. La película y su directora, Mary Bronstein, proponen una insólita mirada, tan divertida como cruda y desquiciada, a las complejidades y culpas de la maternidad (en la línea de Mar Coll y Lynne Ramsay). Pero el as bajo la manga es la inmersión en la mente de una protagonista en pleno colapso emocional. Brilla una Rose Byrne en modo kamikaze, merecidísima ganadora del Oso de Plata en la pasada Berlinale.

¿Cuándo se estrena? 16 de enero.

Dir.: Mary Bronstein (EE. UU., 2025). 113 min.

¿De qué va?

Hamnet, y no Hamlet, adapta el libro homónimo de Maggie O'Farrell sobre William Shakespeare. El relato fabula sobre el proceso trágico y doloroso por el cual el autor y su mujer, Agnes, pasaron cuando uno de sus hijos murió por la peste. Fue entonces cuando, mientras Agnes se hundía en el dolor, Shakespeare se sumergió en el desarrollo de su obra más conocida, esta vez sí, Hamlet.

¿Por qué tienes que verla?

La crítica es prácticamente unánime al catalogar Hamnet como obra maestra y situarla como favorita para arrasar en los Oscar. El hecho de que adapte la novela superventas de Maggie O'Farrell (que aquí ejerce de coguionista) aumenta las expectativas. Más motivos: la belleza de las imágenes y el pulso narrativo de Chloé Zhao, que cuenta con Steven Spielberg en la producción y una fabulosa pareja protagonista formada por Paul Mescal y Jessie Buckley. Una de las mejores propuestas de la temporada.

¿Cuándo se estrena? 23 de enero.

Dir.: Chloé Zhao (Reino Unido, 2025). 125 min.

¿De qué va?

Inspirado libremente en la figura de Marty Reisman, prodigio del tenis de mesa de los años 50, el protagonista es un buscavidas que sueña con ser campeón del mundo con la pala. La arrogancia y el carisma del joven Marty, judío de clase trabajadora, lo convierten en un imán. Pasa de vender zapatos a luchar por el campeonato mundial, convenciendo a todos de que le presten el dinero necesario para viajar por medio mundo persiguiendo su sueño.

¿Por qué tienes que verla?

Los hermanos Safdie, iconos del cine indie (Good time, Diamantes en bruto), han separado sus caminos para presentar este año dos biopics deportivos atípicos. Aquí el foco está en Timothée Chalamet, quien vuelve a realizar un eléctrico tour de force en una película adrenalínica con la que Joshua Safdie se revela como un discípulo de la energía del joven Scorsese. Marty Supreme reconstruye una época (EE. UU., Japón, Egipto de los 50) y hace una interesantísima relectura del sueño americano.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Joshua Safdie (EE. UU., 2025). 149 min.

¿De qué va?

Tras unos años viviendo en el campo, una mujer regresa con sus dos hijas a Taipéi para servir fideos en un bullicioso mercado nocturno. Problemas económicos, el funeral de su exmarido, el vínculo de su madre con el tráfico de personas y una relación sexual con su jefe tensarán la relación con su prole. En medio de todo, el abuelo señala la maldición de las mujeres zurdas.

¿Por qué tienes que verla?

Para descubrir la voz de una colaboradora habitual de Sean Baker: el director de Anora intercambia papeles y es aquí coguionista y productor del debut de Shih-Ching Tsou. La cineasta taiwanesa demuestra una potente mirada propia, apostando por una ternura apoyada en el punto de vista de una niña. Destaca también el uso del teléfono móvil como cámara, lo que facilita la inmersión en el frenético ambiente de los mercados taiwaneses. Un retrato colorista, cálido y luminoso.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Shih-Ching Tsou (Taiwán, 2025). 108 min.

¿De qué va?

¿Qué habría pasado si la popularísima serie Aída hubiera continuado unas temporadas más, multiplicando la necesidad de su protagonista, Carmen Machi, de abandonar la producción? ¿Y si sus compañeros la hubieran presionado para renovar? Mientras la temporada termina, la actriz solo quiere que los guionistas escriban un final para su personaje.

¿Por qué tienes que verla?

Por el ingenioso giro de guion que rompe cualquier expectativa ante el regreso de una serie histórica. Lejos de ser un episodio extra, ofrece una divertidísima muestra de autoficción en la que todos los actores se ríen de sí mismos. La película recoge las críticas que recibió la serie en su momento por chistes racistas u homófobos y los actualiza disparando hacia el MeToo, la cultura de la cancelación y el comportamiento de las celebrities. Recomendable tanto para fans como para curiosos de las bambalinas del éxito.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Paco León (España, 2026). 100 min.